S.プロコフィエフのバレエ音楽《ロミオとジュリエット》第3組曲より「朝の踊り」を、中編成から大編成の吹奏楽のために編曲しました。
40名以上の編成を想定した作品で、演奏時間は約3分です。明るく軽快な雰囲気を持つ楽章で、演奏会のプログラムの一曲として取り入れやすい作品です。
《ロミオとジュリエット》は吹奏楽でも人気の高い作品ですが、編成や演奏難度、出版されている楽譜の種類などの理由から、組曲として演奏する機会は多くありません。本編曲は、市販譜と組み合わせることで、《ロミオとジュリエット》の世界観を吹奏楽で楽しめるプログラムを構成できるよう制作されています。
編曲者自身も、市販譜の「ティボルトの死」「モンタギュー家とキャピュレット家」「ジュリエットの墓の前のロミオ」と本作品「朝の踊り」を組み合わせて演奏会で取り上げています。「朝の踊り」は比較的知られた楽章ではありませんが、重厚な楽章の合間に明るく親しみやすい雰囲気を添える一曲として、プログラムに変化を与えてくれます。
大編成を想定した編曲ですが、ピアノ、コールアングレ（イングリッシュホルン）、ハープはオプションとしてパート譜を用意しており、これらの楽器がなくても演奏できるよう配慮されています。
演奏にはある程度の技術を要しますが、《ロミオとジュリエット》に取り組む団体であれば十分に演奏可能な難易度です。編曲の内容や全体の雰囲気は、デモ音源（実演）でご確認ください。
A.リャードフ《8つのロシア民謡 作品58》より、「村の踊り」「道化歌」「鳥の物語」の3曲を、小編成吹奏楽・アンサンブル向けに編曲しました。
本編曲の最大の特徴は、管楽器6パート（打楽器はオプション）というシンプルな編成でありながら、アンサンブルコンテストから25名程度の小編成吹奏楽まで幅広く対応できることです。
基本編成は、フルート（ピッコロ持ち替え）、クラリネット、アルトサックス、テナーサックス、トロンボーン、バリトンサックスで、グロッケンはオプションです。さらに、それぞれのパートには他の楽器で演奏できる代用パート譜が付属しており、団体の編成に合わせて柔軟に組み合わせることができます。代用パートを重ねて演奏することで、25名程度までの小編成吹奏楽でも充実した響きが得られます。
収録曲は、「村の踊り」「道化歌」「鳥の物語」の3曲です。デモ音源は「村の踊り」「道化歌」「鳥の物語」の順で演奏していますが、アンサンブルコンテストやコンクールでは、「道化歌」「村の踊り」の2曲構成がおすすめです。もちろん、3曲すべてを演奏することも可能です。
全体を通して管楽器が演奏しやすい調性で編曲されており、初心者から経験者まで取り組みやすい内容です。打楽器はグロッケンのみでも演奏できますが、必要に応じて他の打楽器を加えることで、より豊かな演奏効果が期待できます。
編成の詳細や付属する代用パートについては、「一木一誠」のウェブサイトをご確認ください。編曲の内容や全体の雰囲気は、デモ音源でご確認いただけます。
G.ホルスト《惑星》より「金星」を、大編成吹奏楽のために編曲しました。
静かで美しい旋律が印象的な楽章で、演奏会に落ち着いた雰囲気と豊かな響きをもたらします。単独で演奏するほか、他の《惑星》の楽章と組み合わせることで、演奏会のメインプログラムとしても活用できます。
本編曲は45名以上（50〜60名程度の大編成）を想定しています。例えば、ピッコロ2、フルート4、クラリネット第1パート3名以上といった充実した編成で演奏することで、原曲の繊細で奥行きのある響きを再現できます。詳細な編成は、一木一誠のウェブサイトでご確認ください。
コールアングレ（イングリッシュホルン）はオプションとし、ハープおよびコントラファゴットのパートは設けていません。ハープやチェレスタの音色は鍵盤打楽器で補えるよう工夫されており、大編成ならではの豊かな響きを保ちながら演奏できるよう配慮しています。また、原曲のヴァイオリン・ソロはソプラノサックスに置き換えており、このパートは演奏に必要です。
ホルンは演奏しやすさと響きの安定感を考慮し、4パート編成としています。大編成の吹奏楽でも無理なく豊かなサウンドが得られるよう工夫された実用的な編曲です。
「木星」「火星」は市販譜も比較的入手しやすく、本編曲の「金星」と、今後出版予定の「天王星」を組み合わせることで、《惑星》から3〜4曲を取り上げた充実した演奏会プログラムを構成できます。
編曲の内容や全体の雰囲気は、デモ音源でご確認ください。
F.ブルクミュラー《25の練習曲》より、「狩」「舟歌」「バラード」「乗馬」の4曲を、中編成吹奏楽のために編曲しました。
25〜35名程度の編成を想定して書かれており、中編成ならではの充実した響きを生かして演奏できます。また、楽器の配置や人数を工夫することで、15名程度から40名程度まで幅広い編成に対応できます。
ピアノ教本として広く親しまれているブルクミュラーの作品を、原曲の親しみやすい旋律や情景を大切にしながら吹奏楽へと編曲しました。一部の曲は吹奏楽で演奏しやすい調へ変更していますが、作品全体の雰囲気は原曲のイメージを生かしています。
演奏技術は過度に難しくならないよう配慮されており、学校の演奏会や一般団体のコンサートなど、さまざまな場面で取り上げやすい内容です。
各曲の演奏時間は約1分30秒〜2分程度です。4曲を続けて演奏するほか、演奏会の構成に合わせて1曲または2曲を抜粋して演奏することもできます。また、繰り返し部分を省略することで、さらにコンパクトな演奏時間にも対応できます。
編成の詳細は、「一木一誠」のウェブサイトでご確認ください。編曲の内容や全体の雰囲気は、デモ音源でご確認いただけます。
E.F.ゴールドマンの「木陰の散歩道」を、小編成から中編成の吹奏楽で演奏できるようにリメイクしました。
原曲の明るく親しみやすいマーチの雰囲気を生かしながら、編成を縮小し、13〜25名程度で取り組みやすい内容に整えています。
基本編成は、ピッコロ、フルート、クラリネット2パート、アルトサックス2パート、テナーサックス、木管低音、ホルン2パート、トランペット2パート、トロンボーン2パート、ユーフォニアム、チューバ、打楽器2パートです。オプションとして、オーボエ、コントラバス、グロッケンのパートも用意されています。
原曲では演奏難度の高いピッコロとクラリネットの一部を、曲の魅力を損なわない範囲で演奏しやすく変更しました。また、原曲では後打ちが中心となっていたホルンパートにも旋律的な動きや変化を加え、より楽しみながら演奏できる内容としています。
マーチらしい歯切れのよさや躍動感を表現しやすいよう、スタッカート、アクセント、強弱記号などのアーティキュレーションも整理しました。奏者による口笛や「ラララ」の歌声が加わる、ユーモアと楽しさに満ちた原曲の雰囲気も、できる限りそのまま生かしています。
少人数の編成でも各パートに演奏する楽しさがあり、聴衆にも親しみやすい、明るく軽快なコンサートマーチです。編曲の内容や全体の雰囲気は、デモ音源でご確認ください。
ファリャのバレエ音楽《恋は魔術師》を、少人数の吹奏楽編成で演奏できるように編曲しました。
本編曲は、「火祭りの踊り」と「恐怖の踊り」の2曲を中心に、序奏をはじめとする作品中のさまざまな場面をつないだメドレーです。《恋は魔術師》の情熱的で幻想的な世界を、木管楽器とピアノを中心とした極小編成で表現します。
基本編成は、フルート（ピッコロ持ち替え）、クラリネット、アルトサックス、テナーサックス、バスクラリネット、ピアノ、打楽器2名です。楽器の置き換えや追加に対応するオプションパートも用意されており、最少6名程度から、およそ15名までの編成で演奏できます。打楽器を使用しない編成にも対応可能です。
部員数が少ない学校や、金管楽器・打楽器の奏者を十分にそろえることが難しい団体でも取り組みやすい、木管楽器を中心とした編成です。ピアノを効果的に取り入れることで、少人数でありながら作品のリズムや響きに厚みを加えています。
「火祭りの踊り」では、反復する音型を生かした演奏しやすい構成となっており、練習の負担を抑えながら、音の重なりやリズムの精度、段階的に高まる緊張感を磨くことができます。限られた人数でも演奏効果を生み出せるため、演奏会だけでなく、少人数編成による吹奏楽コンクールの選曲としても活用できます。
参考音源には、「YouTubeで公開されている演奏」と、「一木一誠の音源」の2種類があります。それぞれ演奏メンバーや編成が一部異なりますが、編曲の基本的な内容は共通しています。なお、参考音源では演奏時間を短くするため、楽譜には記載されていないカットを行っています。
オプションパートや楽器の置き換えを含む詳しい編成については、「一木一誠」の楽譜サイトをご確認ください。
ヨゼフ・シュトラウスの「鍛冶屋のポルカ」を、中編成から大編成の吹奏楽のために編曲しました。
金床を打ち鳴らす軽快な音が大きな聴きどころとなる、明るくユーモアに満ちた作品です。演奏するだけでも十分に楽しい曲ですが、金床奏者をソリストのように入場させたり、鍛冶屋をイメージした衣装を用意したり、演奏の合間に短い演技を加えたりすることで、視覚的にも楽しいステージを作ることができます。演奏会のアンコールや、親しみやすい企画ステージにもおすすめです。
この曲はフランス風ポルカに分類されるため、必要以上に速く演奏するよりも、少し気取った上品さと軽やかさが感じられるテンポが適しています。旋律のしゃれた表情と、金床の快活なリズムを生かすことで、作品本来の楽しさがいっそう引き立ちます。
金属を打つ「キンキン」という音は、金床によって演奏します。金床はホームセンターなどで入手できる場合がありますが、適切な音の出る丈夫な金属製品で代用することもできます。代用品を使用する際は、安定して設置できることや、破損・飛散の危険がないことを十分に確認してください。
本編曲は、30名以上の中編成から大編成に適しています。豊かなサウンドと厚みのある響きを生かし、華やかで躍動感あふれる演奏を楽しむことができます。部員数が少ない団体向けには、「小編成から中編成用の別編曲（MB3390）」も用意していますので、人数に応じてお選びいただけます。
軽快なポルカの魅力に、金床の音と自由な舞台演出を加えられる、演奏者にも聴衆にも楽しい吹奏楽アレンジです。
ヨゼフ・シュトラウスの「鍛冶屋のポルカ」を、小編成から中編成の吹奏楽のために編曲しました。
金床を打ち鳴らす軽快な音が大きな聴きどころとなる、明るくユーモアに満ちた作品です。演奏するだけでも十分に楽しい曲ですが、金床奏者をソリストのように入場させたり、鍛冶屋をイメージした衣装を用意したり、演奏の合間に短い演技を加えたりすることで、視覚的にも楽しいステージを作ることができます。演奏会のアンコールや、親しみやすい企画ステージにもおすすめです。
この曲はフランス風ポルカに分類されるため、必要以上に速く演奏するよりも、少し気取った上品さと軽やかさが感じられるテンポが適しています。旋律のしゃれた表情と、金床の快活なリズムを生かすことで、作品本来の楽しさがいっそう引き立ちます。
金属を打つ「キンキン」という音は、金床によって演奏します。金床はホームセンターなどで入手できる場合がありますが、適切な音の出る丈夫な金属製品で代用することもできます。代用品を使用する際は、安定して設置できることや、破損・飛散の危険がないことを十分に確認してください。
本編曲は、17〜30名程度の小編成から中編成に適しています。楽譜上は15名程度から演奏可能ですが、各声部のバランスと響きを考えると、17名以上での演奏を推奨します。より人数の多い団体には、中編成から大編成向けの別編曲も用意されていますので、団体の規模に合わせてお選びいただけます。
基本編成は、ピッコロ、フルート、クラリネット2パート、アルトサックス、テナーサックス、バリトンサックス、トランペット2パート、ホルン2パート、トロンボーン2パート、ユーフォニアム、チューバ、打楽器です。
オプションとして、バリトンサックスと同じ内容を演奏するバスクラリネット、チューバと同じ内容を演奏するコントラバスのパート譜が用意されています。団体の保有楽器やメンバー構成に合わせて、編成を補うことができます。
打楽器は金床の奏者に加え、最低1名から最大6名まで配置できます。したがって、打楽器全体では2〜7名で演奏可能です。人数に応じて打楽器を分担することで、小編成にも中編成にも柔軟に対応できます。
軽快なポルカの魅力に、金床の音と自由な舞台演出を加えられる、演奏者にも聴衆にも楽しい吹奏楽アレンジです。
ブラームスのハンガリー舞曲 第6番を、部員数や保有楽器に限りのある吹奏楽部でも演奏できるよう、小編成吹奏楽のために編曲しました。
部員が少ない学校や、使用できる楽器が限られている学校、各パートの人数に偏りがある学校でも取り組みやすい編成となっており、限られた人数でもブラームスの名曲を演奏し、吹奏楽コンクールB編成での演奏にも活用できる実践的なアレンジです。
ハンガリー舞曲 第5番は広く知られていますが、第6番も、テンポや曲想が次々と変化する、明るく躍動感あふれる名曲です。まだ曲をご存じない方は、ぜひ音源をお聴きいただき、その魅力に触れてみてください。
本編曲は、管楽器10パート＋打楽器の編成です。管楽器は、フルート、クラリネット、アルトサックス、テナーサックス、木管低音、ホルン、トランペット、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバの10パートで構成されています。
各管楽器は1名ずつでも演奏できますが、いくつかのパートを重ねた15〜20名程度の編成では、より充実した響きが得られます。打楽器には、ティンパニ、バスドラム、シンバル、トライアングル、グロッケンを使用し、作品の華やかさと色彩感を引き立てます。オプションパートについては、編成表をご確認ください。
テンポや表情の変化を生かすことで、小編成でも変化に富んだ演奏を楽しめるよう工夫しています。
全体の調性は、オーケストラ版より半音高い変ホ長調としました。また、中間部は短調ですが、演奏しやすさを考慮し、調号を変更せず臨時記号で記譜しています。
バルトークの名作《ルーマニア民俗舞曲》を、小編成吹奏楽のために編曲しました。
基本編成はフルート2、クラリネット2、アルトサクソフォン、テナーサクソフォン、木管低音、ホルン、トランペット2、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバ、打楽器です。打楽器は1〜4名で演奏可能で、2名以上での演奏を推奨しています。オーボエなどのパートはオプションとして用意しており、演奏団体の編成に合わせて柔軟にご利用いただけます。
最小14名から演奏できますが、各パートを適度に重ねた20〜30名程度の編成では、より豊かでバランスのよいサウンドをお楽しみいただけます。
この編曲では、バルトーク作品ならではの民族色豊かな魅力を活かしながら、小編成でも十分な演奏効果が得られるよう、さまざまな工夫を施しています。
まず、原曲より長2度低く移調し、管楽器にとって自然で演奏しやすい調性としました。また、楽曲の流れをより引き締めるため、類似した楽想が続く部分を一部整理し、演奏会でも扱いやすい構成にまとめています。
さらに、東ヨーロッパ独特の抑揚や躍動感を自然に表現できるよう、細かなテンポの変化、アクセント、フレージングを丁寧に書き込みました。冒頭の旋律をはじめとする一部には三連符のニュアンスを取り入れ、楽譜に沿って演奏することで、旋律に自然な表情が生まれるよう工夫しています。このような表現は、イヴァン・フィッシャーをはじめとする演奏にも見られる解釈であり、本編曲にもそのエッセンスを反映しています。
演奏しやすさと作品本来の魅力を両立させることを目指した、小編成吹奏楽のための実践的なアレンジです。バルトークの民族音楽の息吹と躍動感を、ぜひ多くの吹奏楽団でお楽しみください。